До сегодняшнего дня наше представление о художественной галерее ограничивалось лишь изысканным зданием, широкими галереями и большими толпами. Само собой все это есть и сейчас, и любители искусства будут ожидать от галереи именно этого и всячески остерегаться галерей, которые предстают в ином виде.
Однако не нужно забывать, что с современными технологиями и обществом можно внести некоторые корректировки в это представление, дабы приблизить его к цифровому миру. При этом их по-прежнему смогут посещать как молодые, так и взрослые, как местные, так и иностранцы, любители искусства или же кто-либо другой. Посетите музей Adobe Digital Media, adobemuseum.com.
Adobe, ранее известная нам по продуктам типа Photoshop и Flash, решила расширить свою деятельность в области цифрового искусства. Музей Adobe является местом, где художники могут реализовать свои идеи и работы, с которыми в реальном мире у них возникли трудности. Либо же для тех, для кого графический дизайн является новым или единственным интересом.
Нельзя назвать Музей Adobe просто сайтом. Это пространство которое существует в цифровом мире. Самое интересное, что дизайн виртуального музея разработал итальянский архитектор Филиппо Инноченти, ранее известный по свои работам в цифровой архитектуре. Если бы это здание существовало в реальном мире, оно охватывало бы 57680 квадратных метров.
Для иллюстрации масштабов строения, на главной странице сайта представлен ролик, который раскрывает потенциал многих крупных городов, таких как Париж, Венеция, Сан-Франциско и Нью-Йорк. Внешне здание представляет собой основание, из которого вверх отходят три башни. Внутри здания вас ожидают маленькие летающие роботы, которые так же служат как гиды по галерее Adobe.
Функции Музея Adobe ничем не отличаются от функций обычного музея. Художникам предоставляется возможность демонстрировать свои работы в порядке очередности, а также кураторов шоу. Первое шоу представлено известным цифровым художником Тони Ослером и называется «Долина». Том Эклс, исполнительный директор Центра кураторских исследований в Бард-колледже, куратор выставки.
Выставка предстает перед нашими глазами в совершенно беспрецедентном виде. На главной странице есть значок для доступа к галерее, а после нажатия значка мы попадаем на экран, где Ослер нарисовал много различных значков. Каждая иконка – это отдельная работа, которую можно посмотреть, нажав на нее. Каждая работа включает в себя уникальный графический дизайн, некоторые из них подвижные, некоторые статические. Вокруг изображения появляются пузырьки с лицами – для Ослера это обычное дело. При нажатии на эти лица, они увеличиваются и говорят мудрые слова. Иногда они связаны с работой, иногда не очень. В верхнем правом углу находится значок, который содержит комментарии художника к работе.
На главной странице есть интервью, в котором Тони Ослер рассказывает о своем вдохновении и участии в цифровом медиа.
«Я действительно чувствовал, что я родился в нужное время, чтобы работать с технологией, потому что я думаю, что … движущееся изображение отчасти перешло в руки обывателя», говорит он на веб-сайте. «Почему я это делаю? это вызов … Как вы определяете свое место? а это дает мне возможность определить его для себя: Как мы смотрим на Интернет, какие имеем возможности»
Однако такой дизайн для галереи вызывает противоречивые эмоции. Он одновременно и заинтересовывает и отталкивает. Однако иметь возможность контактировать с выдающимися людьми может стать будущим для художественным музеев. Adobe делает шаг в цифровую эпоху, а пока мы о нем узнаем, привычные нам музеи могут остаться в прошлом.
via Tufts Daily.